肖邦简介
全名：弗列德里克·肖邦
国籍：波兰
生卒年：1810—1849年
地位：伟大的钢琴作曲家
主要作品：肖邦一生创作了约200部作品。其中大部分是钢琴曲。著名的有2部《钢琴协奏曲》、3部《钢琴奏鸣曲》、4部《叙事曲》、4部《谐谑曲》、24首《前奏曲》、12首《练习曲》、21首《夜曲》、54首《玛祖卡舞曲》、18首《圆舞曲》、侣首《波兰舞曲》和4首《即兴曲》等
肖邦是世界音乐史上唯一只为钢琴创作的作曲家。虽然他也写过艺术歌曲和室内乐，但因为他是一位百分百的钢琴家，所以即使为其他乐器作曲，钢琴仍然占主导地位。
舒曼作为音乐评论家，曾经这样评价肖邦：“肖邦过去一直是而且现在仍然是一位现代最勇敢、最骄傲、最富有诗意灵感的音乐家。”
钢琴天才
弗列德里克·肖邦，1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦——沃拉的一个田庄里。父亲原是法国人，年轻时移居波兰，参加过波兰反抗异族侵略的起义，起义失败后一直从事教育工作；母亲出身于波兰贵族家庭。肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度才赋，从小就已显露出来：6岁开始跟随普契尼学习钢琴，7岁便在私人音乐会上演奏，发表了第一首作品《G小调波兰舞曲》；8岁开风琴演奏会；9岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为吃惊，被誉为钢琴演奏的天才；10岁创作了一首进行曲献给康斯坦丁大公；12岁跟随艾尔斯纳学习作曲。由于身体赢弱，肖邦直到13岁才进学校读书，但是在此之前，他在家里却毫不费力地学会了各门课程。1826年，16岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班，这时他在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就，毕业时他的平素不爱夸奖人的老师破例称他为“音乐的天才”。
1830年，由于国内政治局势动荡，肖邦听从他的老师和亲友的规劝，动身到国外旅行，争取在较为有利的条件下，用他的音乐为祖国服务，为祖国争得更大荣誉。11月，他带上一坏祖国的泥土，和朋友一起到欧洲各地旅行演奏。当时离11月29日爆发的波兰武装起义并不久。这次起义最初是胜利的，但几个月后被血腥镇压了。波兰人民重新陷入了沙皇日益加重的奴役之中。这一去，正如他自己预感的那样，就此同他的祖国永诀了。
1831年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息后万分悲痛，愤然写出了《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品。
从此，他便定居在巴黎。尽管他在这里赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉，但却无时无刻不在思念着自己的祖国。因此，肖邦在后期的许多作品中抒发了对家乡的思念和亡国的悲愤之情。
1837年，他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现出了刚直不阿的坚强性格。
1838年，肖邦同法国女作家乔治·桑同居，在乔治·桑的文艺沙龙，他还接触到更多的文艺界著名人士，但是最使他神往的却是单独同波兰朋友们在一起，特别是为波兰著名诗人密茨凯维支弹奏，因为在这时候，他好像置身于遥远的祖国，音乐唤起了他的生动回忆，复活了昔日生活的情景。
乔治·桑与肖邦
在巴黎，上流社会的人们怀着极大的热情和兴趣欢迎肖邦。他天生具有优雅的仪态，才气横溢，有着在最文明的社会中熏陶出来的温文尔雅的风度。在这个社会中，他毫不费力地赢得了成功。在这里，一位女性走进了他的生活与创作。她就是法国著名女作家乔治·桑。
乔治·桑比肖邦大6岁，她长得并不漂亮，身材矮小，体态微胖。她有一个奇女子浪漫偏激，放荡不羁的一面；也有寻常女子朴素温清，富于牺牲的一面，只不过后者常被前者所掩盖。
他们两个就天性来说很难彼此理解，也很难相爱，但也不能说这里面没有真正的感情。这两位艺术家中的任何一个都没有深刻地了解对方性格中的特点，即使如此，他们之间的关系也维持了10年。
1838年到1839年冬天，乔治·桑15岁的儿子健康不佳，肖166邦也在患病(这种病后来导致他过早辞世)。乔治·桑希望他能恢复健康，于是，带着儿子和肖邦一起离开巴黎，去南方疗养。从那以后，他们开始了长达10年的同居生活。
1847年，乔治·桑和肖邦之间发生了不和，很快导致了永久的破裂。这给了他致命的打击。在此之后便是他一生中最阴暗的日子，生活没有保障。1848年春，他虽然到过英国，且受到热烈欢迎，但是他这时的精神状态，正如他的信上所说，已经“没有任何感觉，只是拖着生活，耐心等待自己的终场”。同时11月，肖邦带着重病回到巴黎。1849年10月17日，一直折磨他的支气管喉结核终于夺走了年仅39岁的天才音乐家肖邦的生命。巴黎所有优秀的艺术家都参加了他的葬礼——用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬。根据肖邦生前的意愿，他的一颗忠于祖国的心脏被送回华沙，葬在一所教堂里。
“夜曲”和解了夫妻吵架
“夜曲”是肖邦音乐创作中最富于抒隋性和诗意的体裁形式，因为它最能表达肖邦温柔而细腻的情感。肖邦音乐中最特殊的是他的夜曲。他的夜曲受意大利歌剧的影响很深，特别是歌剧中的咏叹调。
一次，肖邦创作了一首优美的夜曲，写完之后，便把它寄给了自己的好友——作曲家梅亚贝尔，请他给自己提些改进意见。肖邦把乐谱寄出后，就开始急切地等待回音。可梅亚贝尔收到乐谱后却不以为然，这位老朋友由于忙于自己的创作和其他琐事，很快就将放在钢琴上的乐谱忘在脑后了。
一天，梅亚贝尔和他的妻子因为一点儿小事吵起了架，两人谁也不让谁，各说各的理，越吵越凶，特别是他的妻子，不依不饶地嚷嚷，最后，她跑到里屋委屈地哭了起来，弄得梅亚贝尔左右为难。有心去劝劝妻子吧，可自己又怎么也咽不下这口气。想来想去，便想随便找点儿什么事，转移一下自己激动的情绪。
他走到钢琴前坐了下来，随手拿过肖邦寄来的乐谱，连看都没看一遍就照着谱子弹了起来。当他刚刚弹了几个音符后，眼睛忽然间亮了起来，一个出奇美丽的音调立即回响在屋子里。再接着往下弹!太美了，温柔淳朴的旋律，如同一缕淡淡的月光，顷刻间飘洒在屋子的每一个角落里。梅亚贝尔被这奇妙的音乐牢牢地吸引住了，他不顾一切地往下弹，内心激动的感情随着音乐的轻轻流淌而不断翻滚着。
不光梅亚贝尔已经完全沉醉在这动人的音乐当中，那位在里屋啼哭的妻子也被屋外那令人心醉的音乐所感染。她慢慢站了起来，随着音乐声来到了外屋。听着听着，她脸上的怒气慢慢消失了。她不顾一切地抱住正在弹琴的丈夫，与他激动地亲吻起来。梅亚贝尔这时也忘情地抱住了妻子。他们热烈拥抱着，沉浸在无比幸福的气氛中。肖邦那优美感人的夜曲，如同一块轻软的纱巾，充满柔情地覆盖在这对夫妻的身上，温情地安抚着两颗受伤的心灵……
肖邦生平及音乐贡献
1818年2月25日，《华沙信使报》报道了一位小音乐家演出取得巨大成功的消息，称誉这位小音乐家是“一个名副其实的音乐天才”!这是怎么回事呢?原来，前一天的晚上，在华沙的音乐舞台上，出现了一个脸庞非常清秀的小男孩，令那些通晓音乐而又十分挑剔的听众顿时哗然。在场的《华沙信使报》评论家也抱怨起来：“一个5岁或7岁的明星除了手指灵巧之外，还能有更多的本事?!”这时，只见神情严肃的小演奏家把手轻轻放在琴键上，在弹第一个和弦之前，还迅速地扭头向坐在前排的妈妈笑了一笑，那神情仿佛在说：“妈妈，你就等着为我鼓掌吧!”琴声悠扬地响起来了，评论家们开始并没有在意，但不一会，他们便睁大了眼睛，先是聚精会神地听着，接着便露出惊讶不已的神色，最后完全被这位小演奏家的高超技艺征服了。于是就有了第二天《华沙信使报》上刊登的那则消息。
这位小音乐家是谁呢?他就是孩提时代的波兰音乐家弗雷德里克·肖邦(F．Chopinl810—1849)。
肖邦的爸爸是一位法国人，在华沙中学教贵族子女学法语，妈妈出身于波兰贵族。幼年的肖邦就对音乐产生了浓厚的兴趣。有一次肖邦跟父亲外出散步，无意中听到一个民间乐手出色的演奏，美妙的旋律迷住了他，以至久久不肯离去。父亲等得不耐烦，叫肖邦回去，父子俩几乎为此争吵起来。
父亲发现肖邦的音乐天赋后，就毫不迟疑地为他请·了一位优秀的钢琴教师佛莱德里克。肖邦在老师的培养下，很快领悟到音乐的奥秘，显示出早熟的创作才能。他7岁开始作曲，细小调波洛涅兹舞曲》(又译《波兰舞曲》)就是他的处女作。12岁时，肖邦开始独立自修钢琴艺术，因为老师认为自己已经没有任何东西可以向学生传授了。不久，他的音乐创作得到了社会的赞赏。5年后，他破格进入华沙音乐学院，在校期间，致力于钢琴、和声学以及作曲理论的研究，表现出不同凡响的艺术才华。
然而，随着肖邦的逐渐成长，他越来越感到自己的音乐里缺少什么东西。他热爱巴赫、海顿、莫扎特的音乐，却又隐隐约约觉得他们的作品与自己的民族有种说不清、道不明的隔膜。于是他开始对本民族的历史和文化进行顽强而热切的探索和追求。有一次，他在一个偏僻的沙法尼亚乡村里，远眺着美丽的玛佐夫舍大地，茫茫如海的成熟了的庄稼、绚丽的彩虹、溪边的白桦；聆听着鸟』L的歌声、昆虫的音乐会……他完全沉醉在大自然的美景中了。这时，不时从远处飘来朴素、粗犷而又亲切动人的牧歌声，他抑制不住内心的激动，颤抖着走向远方……祖国的文化、人民的歌声，像种子一样播进肖邦的心田，他的创作开始接近生活，接近现实，浸透着人民的忧愁和欢乐，肖邦也被视为负有为祖国争光的使命的民族天才。与此同时，在肖邦笔下流出的音乐旋律，始终是那么富有诗情画意，充满民族气息，人们开始称他为“钢琴诗人”。
从音乐学院毕业后，肖邦在华沙举行了两次介绍自己新作品的音乐会，大获成功。1830年冬，肖邦举行了告别音乐会，远离故土和亲人的痛苦及永别的预感折磨着他。当朋友们把一只装满祖国泥土的银杯送给即将远走他乡的肖邦时，他再也控制不住自己的感情，失声痛哭起来。他用颤抖的声音喃喃说道：“我深信，我将永远离开华沙，再也回不来了，我是在向祖国作永远的告别。”这个令人伤怀的预感，以后竟不幸成为事实。波兰革命的失败及随之而来的政治迫害，阻断了肖邦返回祖国的道路，直至他客死异乡。
在巴黎定居后，肖邦以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉，但这一切都无法慰藉他那满怀亡国之痛的心灵。1837年，俄国驻法大使以沙皇的名义授予肖邦“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号，遭到肖邦的断然拒绝。
19世纪30年代的巴黎是新浪漫主义的中心。肖邦在巴黎结识了许多杰出的艺术家，如音乐家李斯特、柏辽兹、罗西尼和梅耶贝尔，文学家雨果、巴尔扎克、拉马丁、乔治·桑、缪塞和大仲马，并在思想上受到他们的深刻影响。当时，肖邦的主要活动是出入贵族宅邸演出、教学，同时也创作、发表作品。
肖邦是个极富灵感的艺术家。他养着一只猫，有一次猫在钢琴的键盘上跳来跳去，奏出了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音来，据说肖邦作所《F大调圆舞曲》后半部分的旋律，就是由此得到启发的，这个曲子也就有了“猫的圆舞曲”的别号。又有一次，肖邦看到乔治·桑的狗在地上旋转不息，追逐自己的尾巴，他由此获得乐思，创作出《D大调圆舞曲》。
肖邦又是一个作风严谨的艺术家。他为了修改作品的某些细节，要反复不断地尝试，有时会一连几天把自己关在屋广里，走来走去，一支一支地折断手中的笔，甚至上百次地修改一个小节。
肖邦还是一个多情的男子，但他一生并没真正结过婚。早在大学读书时，他就爱上了一位年轻美貌的女歌唱家，肖邦为了倾诉对她的爱，曾写下了《f小调第二钢琴协奏曲》。因为如醉如痴的思慕，以致他在路上被马车撞伤。后来，肖邦热烈地爱上朋友的女儿玛丽亚，并与玛丽亚订下婚约，但终因肺病复发和玛丽亚父亲的坚决反对而告吹。肖邦备尝失恋之苦，怀着悲痛的心情，把玛丽亚的情书包扎起来，用波兰文在上面题曰“我的悲伤”，作为纪念。直到他同著名文学家乔治，桑相爱并很快同居后，那颗屡遭创伤的心才得到些安慰。但8年后，他们又在痛苦中分手了。和乔治·桑分居后的第二年，肖邦的肺病恶化，但他忍受着病痛的折磨，抱病赴美国旅行演出，直至幻觉症并发，才停止了演出活动，勉强回到巴黎。
1849年10月17日这一天，贫病交加的一代杰出音乐家，在巴黎一个不惹人注目的偏僻角落里悲惨地死去。临死前，他央求姐姐把自己的心脏运回他二十年来日夜牵挂的祖国。
两个星期后，人们唱着莫扎特的《安魂曲》为肖邦举行葬礼。他们把装在银杯里的波兰泥土撒在肖邦的棺木上。
肖邦的临终愿望实现了——他的心脏被运回祖国，存放在华沙的一个天主教堂内。
肖邦在法国几乎度过了他的一半人生，他对酷爱自由的法兰西精神充满了崇敬。可是肖邦的心是永远属于波兰的，他把自己最大的热情献给了亲爱的祖国。