是不是很多人都羡慕拍照好看的人，在这些人的手里拍出来的照片里有时候会发现不一样的美和不一样的视角，但是对于这些或许才是最真实的。接下来小编将给大家带来一篇文章，请大家欣赏。
我喜欢拍照，无论在旅游时，看见山河大地和风花雪月。还是在街头漫步时，看见那为生活奔波忙碌的人们，都可以用摄影来表达。我们生活在一个缤纷多彩的世界中，每个人对生活的感悟，还记得初学摄影时，对着欣赏的风景，咔嚓咔嚓的猛拍。想要拍出内心中的那个最美的景色。听人家说一个好的摄影师，是用照片堆出来的，每天都用心去拍，至少拍十几张好照片，每天坚持去知名摄影网站欣赏与感悟。就这样累积习惯，大概拍两万张以后才能算入门。著名摄影师马丁?帕尔说：摄影是这个世界上最简单的事情，但它又复杂得让人难以置信，而这才是它的真正作用。亚伦·西斯金德说摄影是感受爱和情感的一种方式，你拍的画面将成为永恒……就算你忘记一切，你都不会忘记照片记录的小事情。再后来又看到一句经典：摄影是与这个世界相处的一种方式，就是生活的一个部分。我想这大概就是摄影的几个层次吧!
一、摄影是科学
摄像机的成像原理是利用光的直线传播，通过光将物体的轮廓及影像雕刻出来。所成的像的特点：光在同种均匀物质中沿直线传播，成的像是倒立的且左右颠倒的实像。成的像与物体大小比列相同。各种颜色的光都能通过小孔后成像。如果物体是彩色的，像也是彩色的，像与物体的颜色完全一样。小孔越小 成像越清晰 但是亮度会比较小。物距越近，像越大且亮度越暗；物距越远，像越小且亮度越亮。
因而它是用光线雕刻的艺术，摄像师通过精细考究的影像控制，通过以相机最小光圈获得最大景深的技术手段，直接而逼真地再现了事物的表面肌理和光影关系，通过运用透视学、解剖学和构图学原理，用点、线条为构建形体。摄影师将事物的表现的立体感和空间感进行科学的分析。同时在摄影的过程中受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。
其中，著名的摄影大神亚当斯，他在自己的实验过程当中发现了摄影技术和材料的一个弱点，那就是相机的镜头无法达到像人的眼睛那样可以应对不同光照度并迅速作出相应的反应。这个弱点的结果会造成不同光照条件下物体表面在感光材料上曝光过度或者不足。对于企图将物体的表面状态完美呈现出来的这一诉求来说，无法在最终的影像完美地对事物表面状态的视觉表达。摄影在于探究客观物象与影像之间构成何种必然的关系，以及摄影本身如何能够完美地呈现这种关系。他们用实验的方法来探究这种关系，所以从某种意义上来说，摄影师就是科学家，而不是艺术家。
二、摄影是哲学
摄影是有价值的，是人类在无限的时空中，人总是无法对抗时间的流逝，通过将某个时间凝固来形成回忆，它为有限的生命，找到价值。它既是人与世界交流的一种语言。同时也是人，对自由意志的追求，对命运的反抗。摄影的不朽，在于对影像的瞬间凝固，从而超越时空，变成一种超脱于生命局限的独立的存在。摄影之中隐藏着生命的无常，在转瞬即逝的风景中，人们能否找到永恒？这既是对摄影本质的思考，同时也是对世界的感悟。
摄影是把我从工作中抽离出来的一种方式，让我更清楚地看到在做的是什么。所以，摄影家阿尔弗雷德·施蒂格利茨说：摄影是如此微妙，它变得比现实更现实。现实事物无不存在于运动和时间流程之中，而一幅照片只是事物运动过程的一个截面，那么被我们称作为摄影作品的这张照片截取的是这个运动过程中的哪个点？换句话来说，拍摄什么题材，没有什么意义。要关注的是怎样拍和最终拍出什么。客观物象与影像之间构成何种必然的关系，如何能够完美地呈现这种关系。客观事物都不是孤立存在的，它始终处于一种空间关系当中，而这种关系是没有边界和形状的。摄影的世界是经由人的眼睛观看、选择和重构的世界，它有一个形状明确的方形视框，它将客观事物及其无边的复杂关系最终转换成了一个崭新的方形的视觉现实。那么，这个由四条边线的方形视框构成的照片，如何有效地呈现现实事物处于时间流程中的空间关系？
摄影要做的，是建立一个平行于现实的视觉现实，通过相机的视框，柯特兹选择性地截取了这些有着某种内在联系的事物，并在自己的影像当中将其转化为一组视觉符号，最终结构成为一种完美的以方形画幅为界面的均衡视觉关系。他不企图在一张照片中表现自己内心当中的某种特殊的情绪，就像蒙德里安所说的那样"纯粹实在只能通过纯粹造型来达到，而这纯粹造型在本质上不应受到主观感情和事物表象的制约。美是一种游戏，这种艺术只是一种逃避"。他认为过度的个人抒情和表达同样落入了对于现实特殊事物的迷恋和表达，从而有害于通过影像呈现那种一般而绝对的关系。摄影必须越过现实和自己，由实入虚，致力于发现深藏于事物之间的那种奇妙的空间关联，并将这种关系当作摄影的绝对真理一样结构并实现在自己的影像当中。这样的摄影作品，就是一个被塞尚、立体派画家和蒙德里安称作是"与可见世界事物没有关联的绝对实体"，一个平行于现实而存在着的新的视觉现实。
慕卡西：事物的巅峰时刻，就是事物的象征。对于现实事物在运动时间流程当中的表现状态与摄影的切入点有了深切的体验和理解。这就是我们一开始提到的那个问题：一幅照片只是现实事物运动过程的一个截面，那么被我们称作摄影作品的这张照片截取的是这个运动过程中的哪个点呢？或者反过来说，运动中的哪个瞬间才能最为有效地显现事物存在的状态？慕卡西认为只有一个瞬间是属于摄影的：在事物运动变化的流程当中，会有一个巔峰时刻，在这个时刻，事物会以一种最为刺激我们视觉神经的状态存在着。一个真正的摄影师必须捕捉住事物的这个瞬间状态，通过有效的影像控制，将它凝结成一幅影像。这样的一幅影像与真实的运动现实已经没有关系，也与处于运动过程中的物体本身没有关系-——只有电影才有可能将运动时间纳入自己的语言体系当中并真实地显现事物处于运动流程当中的形态。因此，一幅抓取了事物运动巅峰状态的静照就成了一种事物存在的象征，而不再是事物存在的现实。只有这样的影像，才能被看作是一幅真正意义上的摄影作品。
三、摄影是艺术
我认为整个世界是心的倒影，摄影既要考虑光线、速度、光圈、环境背景等物体宏观时空的的各种属性。又要考虑在在微观空间内，如何使用光与影进行的雕刻的画面、大小、比例、轻重、色调等微观要素。如何通过一个立体感非常强的构图来表达物体？不论是从风景、线条、光线与阴影，甚至人物脸上的斑点、毛孔，都得到了细致的描绘和展现。很多摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作，力求每一个细节都活灵活现，看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。
摄影是创造过程。在摄影中，你观察世界的同时，就加入了自我意识，量子力学中提到，一个物质如果没被人观察的时候，他有无数个状态，一旦被人观察时，就变成了某一种状态，而摄影所呈现的那种打动人的独特的力量，正是在我们的创造的作品里面有一种人性的光辉。摄影师将物体通过视觉语言词汇表达出来，让人们读懂它，这里既有点线面动的元素，也有静的意境。摄影完全超越了物体的表象，建立起自己的视觉语言来表达人的思想，在这里细节是语汇，构成和瞬间是语法，还有修辞，修辞才是摄影成为独立艺术的关键，是视觉符号系统的灵魂。这是宏观与微观的统一，它们形成的一层层嵌套。无时无刻不在表达物的存在。
摄影师通过构思创作将唯美的画面转换成精神文化。他们超越于物质、时空让自由的精神在画面中流动。对于他们来说，一切都变成了表达自我精神的手段。引用中国知名文化学者王鲁湘对艺术家洪凌作品的评价：这个绘画上的非物理空间，是一种东方精神同构：在山水中找到自己精神的庙堂。一切都是这般自自然然地发生，渐变，生长，由单一到多元，由简单而丰富，同嵌入而融入。它的哲学思想，它的美学表达，它的文化魅力，从现实情境逐步走出去，找寻更加宏观的语言架构。这是一个泯灭光影，黯淡色彩的混沌世界。构筑新的生命框架：秋雾朦胧，时间混沌，意识混沌，缓缓流逝的时间，不辨日月；冬日悠然，南国的雪，裹住锦秋，缠绵春翠。喜欢南国令人眼花心碎的雪。
1. 远与近只是节奏，而非距离；
2. 天空只是背景、气氛，或者，仅是与实对应的虚；
3. 没有体积，所以也就没有形体的塑造，无造型；
4. 当然无光影，无需光影。只有一种在空气中振动的物质，所有光都打乱、弥散。
四、语言的基本构成：
二维平面是由何种视觉元素构成的和如何达成了这一完美的构成-——影像本身的结构样式。画面各视觉元素之间的结构关系，如何确定事物运动过程中的高峰状态，并将这一状态凝结在画面之上。摄影语言体系的基本构成：语言本质的确立。布列松在他的"决定性的瞬间"，现实生活当中发生的每一个事件里，都有一个决定性时刻。当这个时刻来临时，现实环境中的元素会构成最具意义的几何形态，而这个形态也最能显示事物的完整面貌。有时候，这种形态瞬间即逝，因此，当运动中的所有元素处于平衡状态时，摄影家必须抓住这一时刻。使摄影成为人们可以用语言去言说的东西。摄影是瞬间，但不是每个瞬间都是摄影。
摄影作为"静照"，只是时间流程中的一个断面，从对时间流程的占有角度言，摄影只是一个"点"，以时间断面为自己的本体形象;而电影则是以"线"性时间为本体的——事件本身发展过程的时间绵延。
并不是事物每一个"瞬间"的存在都属于摄影。布列松为这个瞬间界定出一个范畴，那就是从他的视角看过去，在相机的视框里，现实世界当中运动的诸般物象构成一种特定的关系，并达成视觉的均衡状态的瞬间画面才属于摄影。
如果说运动过程是一切现实事物存在的本质，那么任何事物的瞬间存在状态就已经与它的本质失去了联系。也就是说，一幅静态的照片与它表面显现出来的现实事物已经没有必然的关联。它不再是现实事物本身，它只是现实事物的一个视觉化的象征。它是以现实事物的存在状态为契机和基本材料，以摄影为媒介，经由摄影师之手创造出来的一个崭新的现实之物。因此，一张照片的本质，就在于它自成一物，成为一个新的与我们熟悉的现实世界平行存在的视觉现实。这个视觉现实的内容，即在显现一种均衡的视觉构成关系。这种关系隐含于现实之中，稍纵即逝，经由摄影师的发现与捕捉，才有可能最终实现在一个二维平面的影像之上，成为可以被我们看到和言说的东西。进入到对一种形而上的存在的关注与呈现当中。隐藏于变动不居且没有边界的现实中的关系才是事物存在的本质，但这种关系需要摄影师的高度敏感和冷静准确的把握，才有可能通过照片显现在我们的面前。其实，他不是尊重现实事物本身如何通过照片到达我们面前，而是尊重那种深藏于现实之中的秩序感，并企图在静照当中将这种秩序感显现出来。摄影只有超越现实的表达而成为一种新的现实之物时，摄影才真正成为一种自在自为的艺术。