二十世纪四十年代，曹禺（1910-1996）的写实剧作《日出》发表：孤苦伶仃的贫女“小 东西”被黑道老大金八逼奸，幸得交际花陈白露仗义援手；又被旅馆茶房福升出卖，送入虎口，堕入烟花。第三幕在妓院，小东西绝望无助，跪下来叫了声：“爸 爸！”想必是这少女在世上惟一可以信赖的人，只是这人或死或是远在天边，反正在眼前已无能为力。如果已死，她这一声就是立意追随；如果未死而在他方，这一 声就是诀别。在这声悲凄的呼唤之后，小东西放弃挣扎，孤零零地吊死在台上。硬着心肠的导演使高潮停格，直到小东西脚上的一只鞋子悄然落下……
写实剧效应庞沛，即使不演出，只凭“案头读物”的剧本，就一样能震撼人心。《日出》剧作意识在“损不足以奉有余”，在压榨贫苦弱势去供养恶棍、肥猫，这不仅是社会的畸型，显示的已是膏肓无救。
另一使我惊诧难安的是电影《在黑暗中漫舞》。将近失明的女角拚命工作存钱，为的是她遗传有目 疾的可怜的独子。存够了一笔可供名医的费用，不幸被歹徒偷去，护雏心切的女子踪迹寻来，夺回了钱，情急之下杀死了歹徒。在“情”与“理”她这是自卫杀人； 而在“法”却是冷酷的杀人者死，女子被判绞刑。她的习惯是在紧张时以唱歌来纾缓。就在法警们也都心生悲悯，所有的观众都在盼望着能有法外施恩之际，那人为 的无情无理的“法律”仍在冷冷进行。女人唱着歌走向刑台，等着等着，直等到电话铃响，执行指令下达，最后一缕希望断绝，她被处决。导演的手法一如《日 出》，是他让那可怜的死者停格在观众的眼前……
剧作意识是什么？笔者以为编剧和导演所要昭示给世人的，是———人性残忍———《日出》与 《在黑暗中漫舞》如果被恶棍、肥猫们看到，很可能毫无作用。但在万千观众的心头将会如何？我们将会由此省察，人类文明进步迄今，残忍的人性迄未提升，人为 的永难周延的法律，如果不能保障弱势、兼顾情理，那也能算是可行的吗？