《小偷家族》是一部由是枝裕和执导，中川雅也 / 安藤樱 / 松冈茉优主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《小偷家族》影评(一)：是枝裕和 小偷家族 回归关注人性 感情浓郁震荡人心 讲述被遗弃之人
对于戛纳电影节来说，是枝裕和导演可谓是常客了。自他2001年的《距离》开始，它与2004年的《无人知晓》、2015年的《海街日记》都提名了金棕榈大奖；2009年的《空气人偶》与2016年的《比海更深》入围了当年的“一种关注”单元，2013年的《如父如子》获得了“评审团奖”。而这一次，是枝裕和的新作《小偷家族》，则是获得了今年第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖的提名。
《小偷家族》这部风格特别的犯罪家庭电影，讲述了一个令人心碎的故事，是枝裕和也凭借这部电影，又一次证明了他作为世界影坛最优秀作者导演之一的地位。他的这部关于偷盗与爱的电影，再次给人的心灵带来了震荡。
祖母与YuriOsamu（中川雅也饰）和爱人Nobuyo（安藤樱饰）人到中年，做着薪水微薄的工作，艰苦的环境令这对夫妻生活无望，甚至连爱都快做不起了。他们生活在东京逼仄的公寓中，住在一起的还有即将步入青春期的儿子Shota（Jyo Kairi饰），Nobuyo年轻的妹妹Aki（松冈茉优饰），以及身体虚弱的祖母（树木希林饰）。
一家人基本靠着祖母的救济金过活，散发着霉味的小公寓很难满足所有家庭成员的需求，家里塞满了破烂盒子，旧玩具被丢得到处都是。这个家庭似乎宁愿生活在垃圾堆里，也不愿意收拾收拾屋子。Osamu夫妇即使有时间上床，家里也找不到合适的地点。
不过家里的成员都深爱着彼此，他们通过不同的元素维系在一起，爱、金钱、孤独与恐惧，最重要的当然是金钱。当然了，影片起了《小偷家族》的名字，片中偷窃的场面自然是少不了的。爸爸Osamu和儿子Shota喜欢在一起偷东西，每次偷之前还有一套有意思的击拳套路。影片呈现了是枝裕和在导演和编剧方面的最好水平，其中这一家人凝聚在一起的情节微妙而带有迷惑性，同时又具有发人深省的感动力量。
小偷家族中的父子兵是枝裕和此前对类型片的首次尝试，以媒体的诸多差评告终。这一次，他小心翼翼地从以往的经历中，回归到所熟悉的领域——人性上，而这个主题在此前的25年里，帮助他树立了全球最具才情导演之一的名声。另一方面，是枝裕和影片中常见的关于父母的焦虑和痛苦，让人们时常将他看做小津安二郎的继承人。而《小偷家族》里，是枝裕和展示了一种杀手天生的尖锐性，而这种特质也是最近几年日本作者导演所普遍缺乏的。
影片的前半部分，像《海街日记》一样缓慢舒适，而后半段却给人带来了巨大的心灵震荡，足够让观众回想起《如父如子》的结尾。观众受到的情感冲击，甚至会让人一路回溯到导演2004年那部社会现实题材的电影《无人知晓》。其中令人久久难忘的情节，也像这部电影一样给人带来无限伤痛——这两部影片都残忍地将无人所属的孤独解剖到银幕之上。
两位小演员表现异常亮眼影片最开始，是Osamu和Shota父子的一次例行偷窃，直到他们在公寓附近发现了一个被抛弃的五岁女孩儿Yuri（Miyu Sasaki饰），剧情才进入正轨。Yuri并不擅长言辞，但是她身体表达的恐惧却分外有声。而Osamu的妻子，也非常轻易地做出决定，让女孩在自己家多待一段时间。他们并不是为了绑架女孩索要赎金，再说了，既然这个小女孩儿是被抛弃的，那么谁更爱她，她就该跟谁一起生活。
Osamu非常喜欢这个小女孩，虽然充满犹豫，但情感非常真实。当然，当他们知道女孩是天生做小偷的料后，就更乐于接纳她了。售货员从来不会怀疑她，即使有人抓到她偷窃，也只会请她吃糖假装惩罚她。Yuri这一角色是电影中作用巨大的剧情催化剂，是枝裕和通过她的形象，耐心、温柔地从她身上投射出其他家庭成员的影子。
导演也是解构冲突和套路的大师，他在讲述《小偷家族》的时候，从没有丧失影片最具共鸣的真实之处。如果说，本片花了90分钟让我们沉浸在对角色的担心，以及对他们每日生活的关注上话。那么剩下的30分钟，又让这群人紧密联系在一起后，再将他们拆散，并且在这个家庭中榨取了最后一滴人性。原本隐藏在沉寂感情中的深深裂缝突然爆发出来，影片一直以来剧集的伤感情绪，通过Nobuyo面对镜头的一次简短告白倾泻而出。
这是一系列情感强烈的情节中，爆发出最浓郁情感的一瞬。即使到后来观众们的眼泪干掉之后，也会感谢是枝裕和隐忍的表达，感谢他让角色一直以来处于困境之中，并终将其化成影片最震撼一幕所运用的柔和手法。你会发现，影片中的演员在银幕之上融入到了角色之中，他们开始成为那些拥有灵魂的角色，我们也能看到他们最坦诚的样子。
导演是枝裕和携众主演出席戛纳发布会photocall值得一提的是，片中两位小演员的表现非常亮眼。两个小朋友此次都是第一次出演剧情长片，对情感的把控和情绪的宣泄，简直体现得滴水不漏，丝毫不输安藤樱这样虽然年轻、却吊打诸多同龄女演员的优秀影人。
《小偷家族》虽然缺乏是枝裕和在《幻之光》中具有的先锋性野心，或者他1998年《下一站天国》中，发自灵魂的想象力。但是这部电影在创新上所缺乏的部分，被它粗粝原始的人性光辉所弥补了。影片不求说教，也不够励志，但它是一部关于被遗弃之人的电影，它会萦绕在观众心里久久不散。这部电影要求人们反思各自的所属，以及他们的所得。你无法选择自己的家庭，但家庭是你永远要面临的一个选择，日日如此。
《小偷家族》影评(二)：是枝裕和的大师气象
不散特邀作者 | LORENZO
第71届戛纳电影节终于落幕，日本名导是枝裕和凭借《小偷家族》拿下金棕榈大奖，这也是日本电影时隔21年后再次获此殊荣。
荣获过金棕榈的日本影片：1953，衣笠贞之助《地狱门》；1980，黑泽明《影子武士》；1983，今村昌平《楢山节考》；1997，今村昌平《鳗鱼》；2018，是枝裕和《小偷家族》《小偷家族》是是枝裕和第五次角逐金棕榈，上映后便被不少媒体盛赞其是“在《无人知晓》后最好的作品”。实际上，《小偷家族》是是枝裕和的作品中充满社会关怀的一部。在这部作品中，是枝裕和不仅探讨了他擅长的家庭题材，而且引入了社会的干预与评价，让作品显得更有社会意义和深度。然而又因为引入了社会因素，电影表达与是枝裕和一贯恬淡风格的叙事相比会有些直白，即便这种尝试显然是值得称道的。
故事讲述在一个旧住宅区里，打散工的父亲治及儿子祥太以父子档合作的方式进行精妙的盗窃活动，某次治回家时看到有个小女孩瑟缩在寒冷的街上，想也不想就带她回家。治的妻子信代看到丈夫带孩子回来非常生气，但同时发现名为百合的小女孩遍体鳞伤，于是决定照顾她。这家人一直都靠祖母初枝的退休金生活，加上从事风俗事业信代的妹妹亚纪，在加入新成员下过着贫困但幸福的生活，但之后发生某事件，揭开了这个家庭的秘密。
电影中，中川雅也饰演做短工的父亲治，安藤樱饰演其妻子信代，树木希林饰演祖母初枝，松冈茉优饰演在风俗店打工的亚纪。另外还有两位通过试镜选拔出的新人演员，在片中饰演家族晚辈。城桧吏饰演儿子祥太；而佐佐木美雪则饰演小女孩百合。
在是枝裕和以往的电影中，家庭题材占了绝大多数。从《无人知晓》里子女教育缺失带来的负面影响，到《如父如子》里亲子血缘关系和抚养关系的探讨，从《步履不停》里父子关系的轻描淡写，到《比海更深》里母子关系的低吟浅唱，是枝裕和一直把目光聚焦于家庭生活的点点滴滴，用细节勾勒亲情环绕下家庭作为社会单元的复杂和多变，家庭成员之间关系的攀枝蔓节。他的作品不乏大师气象，他称得上日本家庭片首席导演。
这次在《小偷家庭》里，是枝裕和虚晃一枪，开场则将主人公治和妻子信代的生活环境设定在一个贫穷肮脏的日式民居里。他们的小屋看起来破烂不堪，可其实夫妻双方都有全职工作：治在建筑工地当工人，而信代则在洗衣房当女工，甚至连他们的妹妹亚纪也在一家风纪场所表演脱衣舞。然而这一家人的最大的收入来源来自他们称之的“祖母”初枝，她领着前夫的退休金。
就在这样的一个家庭里，他们的生活清贫却充实，治还和他的“儿子”祥太在街区里的小卖部合伙偷盗生活用品，用以补贴家里的物资。寒冬的某日，治和祥太还在街上收留了一个饥寒交迫，被打得遍体鳞伤的女孩百合。随着家庭成员间的嘘寒问暖，彼此依偎，观众被是枝裕和的故事带入这个一贫如洗，却格外有人情味的家庭。
然而《小偷家族》剧情的走向却和以往的电影不同，电影过半，是枝裕和导演笔锋一转，将这个家庭背后掩藏的真相一一抖落出来。观众被前半部的温情麻醉，还沉醉在家庭的细微温暖中，故事的真相如当头棒喝，点醒了梦中人。是枝裕和大胆引入在警察－－－即社会涉入后对这个家庭的盘问和质询，每一句话都像是利刃，切开了这个家庭外围包裹的表层，一步步打开了家庭中不可告人的秘密，每一个真相都刺痛人心，甚至有些惊悚的成分。
然而意识到真相的观众也会在前半部电影的迷惑之后，为这个家庭曾经的温馨而感到伤怀。那些似是而非的相濡以沫和互相告慰一幕幕翻上心头，是枝裕和巧妙地运用叙事线和他的温情家庭戏糖衣炮弹般的迷惑之术，为电影制造了意想不到的震撼效果，大师手法可见一斑。
电影中饰演信代的演员安藤樱（《百元之恋》）献上了令人震撼的表演，仅在警局的一幕长镜头里她表情的变化让人为她的表演叹服。虽然与影后失之交臂，但她在本届竞赛中表现抢眼却有目共睹。电影的翻转式叙事和更多的社会关注，无疑再一次展示了是枝裕和的大师气象，绝对是不可错过的佳作。
· THE END· 这是“不散”的 第635 期 文章，开心！
《小偷家族》影评(三)：是枝裕和《小偷家族》漫谈：看不见烟火的房间
本文撰写于2018年第71届戛纳看片的第七天，当时的是枝裕和，还没有拿到金棕榈，但是他的沉稳和谦逊，早该成为日本当代最受瞩目的大师级导演了。据说他喜欢在工作的间隙，常常回到小津安二郎当年撰写剧本的地方（茅崎馆，神奈川县），筹备下一次的剧本工作，从自己一个人去到带着全部的工作团队去。是枝裕和选择了将家庭的主题一拍到底，也赢得了世界观众的共鸣。
他曾说：“电影本身是与世界的交流，而不是用来表现自我的。拍电影是发现并体认世界的过程。”，相信这也是为什么，他的电影会如此客观地讲述日本现代社会问题和家庭关系。观众更是通过电影得以重新认知周遭的社会与家庭问题，《小偷家族》也起到了同样的目的。
这次的是枝裕和再一次回归了家庭主题。如果为他的前作排序，个人最喜欢的顺序为《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》。
喜欢是枝裕和，是喜欢他对家庭关系的剖析，对于家庭伦理的反思。每一个看似温馨的故事，背后都有着悲伤的裂痕。
《无人知晓》用最温暖的色调，讲述了最悲惨的故事。《步履不停》用平淡讲述了内心的折磨。《如父如子》用对比讲述了父子与血缘的关系。《海街日记》则是母女之间的纠葛，在四位美少女的故事之间，穿插了三个葬礼。可以说，是枝裕和是我见过的，最“坏”的导演。
他总是把人们不愿意去面对的伤疤，放在众人眼前，让人们不得不直视，甚至是重新审视，那些令人痛苦的家庭关系。
这一次的《小偷家族》主题野心更大，几乎包含了之前探讨过的所有问题。例如：父母对于子女的抛弃，父子之间的关系，母女之间的关系，以及血缘与亲情之间的关系等等。《小偷家族》中，导演试图把血缘与感情这个议题，放到所有的家庭成员的关系中去展开。
如果说《无人知晓》讲述了有着血缘关系的一家人，如何努力的生活在一起。那么《小偷家族》讲述的，就是一群没有血缘关系的人，组成了一个比亲人更亲的“家庭”。电影反问社会的话题是，人们可不可以自己选择想要生活在一起的家人？
是枝裕和这一次，用电影作品直接指向了这个世界上最不公平的事情：一个人无法选择自己的原生家庭——这个看似正常，却也生来不公的“常理”。这个主题有多反叛，就有多真实，因为肯定很多人都这样想过！
《小偷家族》讲述的，就是一群孤独的社会人，例如孤寡老人，杀人犯，离家出走的女儿，被遗弃的孩子等等。他们用彼此的温暖，组建了一个没有血缘关系的家庭，这个家庭里有奶奶，爸爸和妈妈，以及姐姐、哥哥和妹妹。影片的故事从路边捡来的女孩：Yuri开始，展开了这个重组家庭，接纳新成员的故事。
是枝裕和这次依然用温暖的画面和动人的情节，讲述被每个人物背后最心酸的故事。“如果可以自己选择亲生父母，那该多好啊！”，这可能是每个遭遇不幸的孩子，对于原生家庭，发自内心的不平。
人生从来都是不公平的，有些人在出生时，就遭遇了最大的不幸。这样的人物困境，在是枝裕和的镜头下，被娓娓道来。他依然是那个，最残忍的导演，让你在背弃的伤痛下，感受人性最后的一点温暖。
关于剧情暂且不多说，就先来说说，这部《小偷家族》里，看似导演只是又讲述了一个与《无人知晓》相反的，没有人血缘关系的一家人的故事。但是仔细想一想，影片中其实导演还是做了很多突破与尝试的。当然也不乏对于之前作品的场景与角色延续，下面就来分别说一说。
性爱场面与社会力量的介入
首先，安藤樱首次与是枝裕和合作，电影里就出现了女男演员的“情爱”戏份。安藤樱还在电影里，奉献了一场令人难忘的哭戏。将近30秒的近景镜头，她一边忍住哭泣，一边说台词的脸，每次想起来都会令人哽咽，演技不是一般的强悍！
她在影片中饰演一个被丈夫虐待的妻子，虽然不能生自己的孩子，她却对每一个收养的孩子疼爱有佳。在心情低落的时候，她向中川雅也饰演的父亲角色寻求安慰。两人都贡献了全裸的演出。不过可以想象的是，是枝裕和的尺度把握非常精准，床戏就不要想了，能看到事后的全裸，已经非常大的亮点了。
因为以往的是枝裕和电影里，感情戏从未如此写实，或者说也不需要这样的白描。而这次也是第一次，讲述了男人与女人之间，彼此相互依赖的情感。可谓是用了四两拨千斤的手法，将两人的关系和感情，展现在观众面前。
而另一个不同，则是影片的后半段尾声，出现了社会的声音。以往的影片例如《无人知晓》这样的社会事件，观众并不会在结尾看到社会力量的介入，而是停留在“无人知晓”的结局上。而这一次的《小偷家族》因为一个意外，剧情中引入了警察与社会调查人员。
剧情最后的高潮桥段，变为了调查人员与家庭成员之间的对峙。这样的冲突与矛盾，直接将社会的价值观与个人的价值观，进行了对比和冲撞。缺点是让影片更加露骨与直接。优点则是帮助人物完成了很多没有说出来的内心独白。从而给了观众，两种可能性的理解。
故事在后半程被割裂为两个视角：面对社会的质疑，你愿意如何相信这个故事？
社会视角——血缘家庭不可打破
个人视角——不是亲人胜似亲人
这里就让我们再来彻底的剖析下血缘家庭关系和非血缘家庭关系的不同。
血缘关系的原生家庭，相互不可选择，其实除了儿女抱怨亲生父母，肯定很多父母还想要换孩子呢！这些都是有可能的，因为血缘关系中，很多都是不情愿的关系，结果是被迫的单向付出。
而非血缘关系的家庭，尤其是影片里这样自愿组合的家庭，他们之间最基础的，其实是坚实的经济与利益关系，彼此照应也可以更好的共同生活，每一份付出的情感，都是附加的，都是不在期待之中的，反而更加弥足珍贵。
影片中的三对人物关系，没有血缘的奶奶与孙女，父亲与儿子，妈妈与女儿。他们之间既可以用经济与利益关系解释，也可以与纯粹的亲情来理解。例如孙女需要奶奶的陪伴，奶奶需要孙女家的钱。父亲需要一个偷窃的掩护，儿子也需要父亲榜样。
你可以从社会的眼光来质疑他们之间的金钱与利用关系，也可以从亲人角度，解读他们的感情联系。影片中他们说不出口的爱，其实来自于深深的自卑——奶奶与儿子无声的那句“感谢”与“爸爸”，都是导演早已埋好的泪点。
场景与角色的延续
在这部影片中，同样出现了一家人看烟花的场景，以及一家人在海边的镜头。与《海街日记》不同的是，他们的庭院虽然看不到烟花，但是在海边却也一样的快乐。
另外，如果你问奶奶为什么一直到自己丈夫的小三子女家里要钱，小玄儿理解应该与《步履不停》中的奶奶一样，永远都不打算原谅他们吧。每个人都有着自私的内心，这是人性的体现，是有善也必会有恶的真实。
更多的父子关系，就不在这里就赘述了，喜欢是枝裕和的影迷，一定可以捕捉到更多，与前作相似或不同的细节。整部影片看下来，似乎没有之前那么震撼，但是回过头想想，这个主题可以集合这么多人物关系，串联在一起讲述，确实非常不容易。
也只有这样，才完成导演的意图：由内而外再从外而内的，将解读“家庭”的两种方式，进行全面的展现。
虽然这次的故事很满，但是依然很“是枝裕和”，用最动人的故事讲述最悲惨的遭遇。同时就血缘与家庭的关系，提出了最深刻的议题。
写到这里，戛纳的窗外也放起了烟花，可惜只闻其声却看不到烟花。其实导演最后想说的，也许就是“看不见的烟火”，就像“看不见的血缘关系”一样，没有也可以很幸福。
不是亲生子女，也可以选择像亲人一样生活。这也许是人们内心最后的反抗，冷漠与教条的社会是无法理解的。那些血缘关系下原生家庭的惨剧，才是最可怕的。
相信这部《小偷家族》在日本，肯定会像《无人知晓》一样，让人们排起长龙观看。那么，是枝裕和导演的目的就达到了。他太懂得，如果用人们可以接受的方式，去讲述人们不愿意直面的故事了。其社会意义，更加令人值得钦佩。
如今的是枝裕和，正如那本自传《有如走路的速度》的书名一样，他沉稳地拍着电影，讲述他的家庭话题。如今，他终于走到了戛纳的金棕榈殿堂，可谓是每部作品都是代表和用心。令人不由得觉得，他大概就是日本当代的小津安二郎吧，关于家庭，他似乎有着说不完的故事和话题。而作为观众，我们也会一直期待是枝裕和拍摄的下一部作品，无论是否关于家庭。
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《小偷家族》影评(四)：善是本能 爱要习得
本文涉及大量剧透。先提个示。
潦倒的工厂工人Osamu和儿子Shota从商店合作偷窃回来，将无家可归的小姑娘Yuri捡回了家。Osamu的妻子Nobuyo本不想收养，得知她受双亲虐待后改变了主意，奶奶Hatsue和姐姐Aki对此也没有意见，Yuri很快就接受了自己是《小偷家族》的一员，而她的到来催化了这个家庭的分崩离析。还是受新闻报道启发，还是围绕“家庭”讲故事，时隔两部之后，是枝裕和用熟悉的配方重回了戛纳。
直到丽丽弗兰克和安藤樱出演的这对小偷夫妇锒铛入狱，这个临时家庭的秘密才得以完全曝光，但《小偷家族》故事最大的梗不难猜到，观众早就能从影片前段疏离审慎的镜头设计和若即若离的成员关系，拼凑出事实的真相：奶奶、父母、孩子，家庭的每个成员都是原有家庭的弃子，在新的临时家庭，每个成员都在努力的扮演和相信，彼此就是对方真正的亲人，偷窃货架上的食物是这个家庭维持生存的方式，而从这个拼凑的家里偷取爱与温暖，才是他们生存的动力，把萍水相逢当做生死相依。
在构建这个 “小偷家族”时，是枝裕和是冷静克制的，他很快就向观众清楚明白的展现：这个家庭是建立在“互利”原则的契约精神上的，夫妇收养弃婴是出于没有子女的补偿，赡养奶奶则是觊觎她的退休金，姐姐对家庭尤其奶奶的眷恋源于对亲生父母的怨恨，奶奶收留所有人是担心自己会一个人孤苦终老的离世。每个人对自己的付出都有着精确的计算，这种理智和冷漠在“奶奶”去世这件事情上达到高潮：一家人看着她死去，冷静把她埋掉，再把她的遗产取出来，对于这个被社会边缘化的家庭来说，生活必须依照最利己的规则往前稳步推进。
也正因为有这层计算，这个家庭成员每次超出对等交换的真情流露，都让人更加唏嘘：在被原生父母冷漠对待的Yuri对“哥哥”Shota自然流露出亲情之爱时，“妈妈”感叹：像我们这样（被遗弃）家庭的人，不应该会爱别人的啊。事实上，缺乏爱才渴望爱珍视爱，Nobuyo出于母爱本能，每次重大抉择时都做了令人肃然起敬的决定；父亲Osamu在警察局被问到“你为什么要教孩子偷东西呢”，Osamu回答：“我只会这些了”，他自己没想过的是，他教给Shota方便面泡饼的吃法，敏锐察觉并化解他青春期的性烦恼，才重要得多。
作为人情世故的高手，是枝裕和在《小偷家族》依旧有精确的计算和细密的编织，经历了前七十分钟漫不经心的铺陈，自夫妇落网开始就连续引爆，导演一面疯狂催泪一面又硬起心肠板起面孔。是枝裕和一手搭建了“小偷家族”，也一手“毁灭”了这个家庭，他“珍视”这群人脆弱的真情，但并不打算陷入到“大家都不容易”的庸俗喟叹。他破灭了观众期待这个善良谎言继续的梦想，通过儿子Shota的觉醒、母亲Nobuyo的忏悔，坚定地表达了自己的创作态度，建立在虚假关系上的爱不是个体幸福的归宿，社会监管的失职更不应被忽视。
就像是枝裕和自己在新闻发布会上所说的那样，《小偷家族》不是要探讨家庭，而是透过家庭去呈现日本的社会问题，这很容易让人想起他第一次在戛纳斩获荣誉的作品《无人知晓》。除了Yuri弃童的设定，奶奶平静的死去都和《无人知晓》相似，《小偷家族》还能看到许多前作影子，探讨父子关系让人想起《如父如子》，而一家人从海边归来，在同一屋檐下的镜头，则在《海街日记》和《步履不停》里出现过类似场景，只不过这一次，众人听到礼花响起，齐齐看向窗外，只有炮声隆隆作响，却没半点礼花画面。一家人齐齐整整最美好的时候，也只能美好到这里了。
是枝裕和曾经讲过，父母的离世让他重新审视家庭，这也改变了他的创作重心。这十年来，是枝裕和作品风格日趋柔和温情，从《步履不停》、《如父如子》再到《海街日记》、《比海更深》，一部比一部甜腻温柔，从作品完成度角度而言自然都很好，从主题深度和视野广度而言确乎是退步，戛纳的降等和婉拒从某种程度上也说明了对他作品价值社会的犹豫。
在经历了一次《第三度嫌疑人》这样题材拓展的尝试之后，《小偷家族》回到驾轻就熟的领域，是枝裕和宛如开挂班点满全部技能，更重要的是恢复了审视的态度：家庭不再只是个人情感的呢喃倾诉阵地，又回到了细胞模式体察社会生态。既敏感捕捉个体人性的善，又冷静审视社会的恶，既温情又冷酷，既琐屑又简练，这其中的微妙平衡，正是《小偷家族》最值得珍视的地方。影片最后一个镜头，是回到生母身边的Yuri又回到了当初被捡到的阳台，唱起了在小偷家族学会的歌谣，这份暖意和心酸的交融，完成了影片的最后一击。
作为一个是枝的影迷，既为他一年一部的效率欢欣鼓舞，又时常担心高产会稀释了他的作品品质，但最不愿的，是看到他一路荷尔蒙退散，真的成为自怨自艾、慈眉善目的中年人。还好等来了《小偷家族》，表面煽情内里克制，不仅多情而且有力，依旧温暖却不把爱当做抹平一切的浆糊，他歌颂了爱的价值，也指明了爱的方向；比起那个《比海更深》里那个雨夜找彩票的父亲，还是这个头也不回离去的少年Shota更可爱一些。
《小偷家族》影评(五)：戛纳电影节放映后，观众起立鼓掌长达9分钟
当地时间13日，法国第71届戛纳国际电影节中，主竞赛入围电影是枝裕和执导的新片《小偷家族》上映了，获得了观众将近长达9分钟的鼓掌，是枝裕和导演表示“这是一次很好的放映，觉得与观众有一种同一感。”
这部作品描绘的是在东京下町生活的一家人，他们以偷窃为生存方式。有一次利利弗兰克在从商店盗窃归来后，和他儿子在路上遇到一个无家可归的小女孩。莉莉弗兰克的妻子最初并不打算收留她，但在得知小女孩被双亲虐待后，决定照顾她的起居。尽管他们生活贫穷，只能靠偷盗来补充微薄的薪金，所有家庭成员却一起过着快乐的生活，直到有一天，一个意外的事件暴露了他们最为可怕的秘密。
红毯上，是枝裕和导演带领着利利弗兰克、安藤樱、松冈茉优、树木希林以及童星城桧吏以及佐佐木美芽登场了，看上去就像是一家人一样，慢慢地向会场走去。
2200座的米埃尔剧场全部满座。上映之后，全场观众起立鼓掌，是枝导演和演员们的眼里浮现出发光的东西，可以看到利利弗兰克戴着眼镜，擦拭泪水的样子。
是枝导演说：“其实我观看的时候很紧张，一直在确认是否有哪些地方需要修改，但两小时后我松了一口气，结束之后的掌声，午夜吹起的风那么温暖和悠长，这样的夜晚真是太美好了。”
第一次参加戛纳电影节的安藤樱说：“我的母亲安腾和津一直有个梦想就是谁能带她去戛纳，今天是母亲节，我觉得我终于有个机会可以带上母亲来戛纳，来表达一下我的孝心了，我也终于能够让母亲梦想成真了。非常满足。”
同样是第一次来到戛纳电影节的松冈茉优，走在戛纳街头的时候，回想起影片的试镜，“像我这样，并没有特别漂亮，也没有特别优秀，能够有这样的机会，这是幸运也是奇迹。但是也不仅仅是这样，我努力了，所以可以挺起胸膛，我想再回到这里，回到戛纳，所以我会继续加油。”
《小偷家族》日本国内定档6月8日。
《小偷家族》影评(六)：戛纳捉影⑤：《小偷家族》与赵涛争影后的强敌来了！
海报当地时间5月13日，日本导演是枝裕和的新作《小偷家族》在戛纳电影节首映，获得了观众将近长达9分钟的鼓掌，这也是他继《距离》、《无人知晓》、《如父如子》、《海街日记》后，第五次角逐金棕榈大奖。映后媒体评价很高，可谓来势汹汹。
《小偷家族》讲述了在从商店盗窃归来后，Osamu和他儿子在路上遇到一个无家可归的小女孩。Osamu的妻子最初并不打算收留她，但在得知小女孩被双亲虐待后，决定照顾她的起居。尽管他们生活贫穷，只能靠偷盗来补充微薄的薪金，所有家庭成员却一起过着快乐的生活，直到有一天，一个意外的事件暴露了他们最为可怕的秘密。
剧照近年来是枝裕和十分高产，基本保持着每年一部作品的速度，质量也维持在较高的水准。但是去年推出了《第三度嫌疑人》，引发了一些争议。一向主打家庭元素的他突然转而拍摄悬疑罪案故事，虽然表达方式一如既往地平和，但算得上是他作品年表中难得的转型之作。
影片口碑两极分化后，今年是枝裕和又回归了熟悉的家庭主题，“小偷”这个听上去蛮具有猎奇性的包装只是陪衬，实际上还是想探讨多重身份与困境下的家庭关系。可以看到在影片中导演设计了几组矛盾，首先是丈夫与妻子，他们能够结为夫妇的原因是本片最大的秘密，而两人一直在做的就是掩饰这个秘密；其次是父母与儿子，儿子知道自己是捡来的，拒绝进行亲情上的关系搭建，但其实在内心已经潜移默化地融入了家庭当中，他的转变也是影片的关键转折之一；还有妻子妹妹与对于情爱的矛盾，处在青春期的她向往着被爱，也向往着性，但是寄人篱下的她找不到自己存在的意义，所以她只能与自己做色情表演时的看客交流，因为只有这个时刻她才是最坦诚，也最能展现真实自我的；第四是奶奶与年轻一辈的矛盾，奶奶看似波澜不惊，实际上却是唯一知晓整个家庭所有秘密的人，年轻人为了生存的走得太快，认为她已老不中用，但她洞察着身边的一切，尤其是在她死后，更激化了这一层次的矛盾；最后是本片故事的缘起，“闯入者”小女孩进入了原本安稳的一家人的生活，这既是一家人的不幸，也是幸运。不幸在于家庭分崩离析，幸运在于最后每一个人的都获得了自我的救赎。
剧照这么多重线索的矛盾在是枝裕和的影片中不多见，可以看到这次他是在已经熟稔的家庭剧拍摄套路中，通过增加成员关系的复杂性来制造戏剧冲突，这种方法本质上并不高明，甚至略显刻意，但可贵的是导演在这个基础上进行了多角度的主题延伸，比如死亡，这几年很多日本影片都会聚焦死亡，但讲述的方式和以前大不一样，大多云淡风轻，不再加重死亡在影片中起到的气氛烘托效果。比如山田洋次的《家族之苦2》，将死亡以喜剧的方式拍出来，令人印象深刻，而这次是枝裕和同样以近乎一笔带过的方式处理了死亡这一段落，看似漫不经心，但实际却蕴含了对于死亡的敬畏之心。
剧照比如性困惑，不仅是做色情表演的妹妹，夫妻二人和儿子都有这种困惑。夫妻二人在逼仄环境中的需求，以及儿子成长过程中的懵懂，导演都有涉及，使得这些人物不再纸片化，而是个个有着生理属性，有血有肉。
再比如底层困境，这种困境释放出来的并非冷漠，而是一种别样的温暖。印象非常深刻的一个段落是影片中唯一一次行窃失败，其实就是儿子和小女孩去商店，女孩偷偷拿了一个小玩具被老板发现，但出乎观众意料的是，老板并没有抓住他们，而是送给了儿子新的玩具，并告诉他：“不要再让你的妹妹做这种事”。这其实就是来自底层人之间的温暖传递，大家都知道彼此的艰难，这也在无意间刺激了儿子的觉醒，使他重新认识自己的生活以及所做事情的意义。我们看是枝裕和的片子，也总是会被这些润物细无声的温暖所感动。
剧照在这里要特别提一下本片的表演，几位主演每一位都很突出，在群戏中各司其职地完成了角色，当然最令人惊艳的还是女主角安藤樱，看过《百元之恋》等影片的观众对她应该并不陌生，是近年来崛起的实力派女星。她称不上漂亮，但是别有一番韵味，尤其是片中她饰演的母亲是前后转折最为剧烈的关键性人物，也就是戏眼，她不仅将这个母亲诠释的惹人怜惜，还用精彩的特写表演证明了自己的演技。这段特写来自于她被捕之后，差不多有一分钟左右的时间，那种近乎绝望般的痛苦，是母亲积压多年的愤懑与惆怅。光是这一段戏就足以使她成为今年影后最有力的角逐者之一。目前看到的片子中，除了《江湖儿女》作为大女主戏，赵涛获奖几率很大之外，其他暂时没看到很出彩的女性角色，但是今天《小偷家族》首映后，安藤樱已经成为了赵涛的最大对手。
凤凰网评分：7
是枝裕和最擅长的，便是对平凡家庭喜怒哀乐的细致描绘了。《小偷家族》用水晶一样透彻的视线、一针见血的敏锐嗅觉，加上令人呼吸加速的视觉画面，给我们献上了一部典型的充满同情心、社会责任心的“是枝裕和式”杰作。—— Robbie Collin《每日电讯报》
是枝裕和一边不动声色地用一个依靠小诈小骗而生存的家庭的故事告诉我们，人们在苦难中依然能找到快乐，一边尖锐地指出当今社会体系上的失败，和对在其中艰难求生的人们的不公。这是典型的是枝裕和电影，通透地解剖家庭的意义、饱含社会关怀。既温暖又痛心，这是一部能同时打动主流观众和艺术电影观众的作品。——Maggie Lee《综艺》
《小偷家族》并不是是枝裕和最有新意的电影，但是它比任何作品都充沛的人文关怀和情感弥补了它在创新方面的不足。既不说教，也绝不武断地一刀切，这是一部势必让人久久记住的电影—— 关于被抛弃的人们，关于他们丢失了的、和找到了的那些人性最美好的地方。是枝裕和用这部电影再次稳固了他作为我们这个时代，最出色的作者型导演的地位。—— David Ehrlich《Indiewire》
什么是家？这是多产导演是枝裕和新作的核心问题。乍看之下，《小偷家族》似乎是一部苦乐参半的寓言故事，一个日本版的翻新《生活多美好》，但是，随着故事的进展、层次的加深，我们才意识到，它不仅是一部动人的家庭片，更是对社会的失败之处、对人性的不足之处的深深叹息和检讨。—— LEE MARSHALL《国际银幕》
是枝裕和之所以能长期作为戛纳电影节的热门种子选手，正是凭借他20多年来屡屡创出的家庭题材电影，以它们的深入浅出和细致入微，而形成了是枝裕和的独有特色。《小偷家族》也不例外：它用现代的视角，对当今日本的社会进行了解剖—— 精于算计、现实主义，平静而清澈地像一杯冷冷的白开水。
—— Peter Bradshaw《卫报》
文/二十二岛主
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