《恶党》是一部由西浦正記执导，滝沢秀明 / 北乃きい / 戸田恵子主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《恶党》影评(一)：復仇？贖罪或原諒？
《恶党》原著没有翻译本，所以没看过原著，但药丸岳得了江户川乱步赏的《天使之刃》倒是读完了，药丸岳是社会写实派的推理作家，两部作品探讨的都是在日本备受争议的少年法──未成年的少年犯罪之后仍可得到充分保护，并需给予重新再生的机会，所以连审判过程都是不公开的。因为少年法的保护，被害者家属不能知道是谁杀了他们最爱的人，甚至得不到一个最基本的道歉，而杀了人的少年犯却可以在优美舒适的环境里等待更生，被人权意识保护着得以重新做人，但被害者家属的创痛却被忽略，得不到抚慰。
《天使之刃》不愧是得奖作品，对于犯罪者和被害者的心理描述都很深刻，情节曲折，真相令人惊愕叹息，作者的文字功底在《天使之刃》这本书里摆着，《恶党》的原著相信不会逊色太多才对。把文字转成影像的难度不低，必须靠导演的功力和演员的演技，虽没看过《恶党》原著，但相信故事的厚重程度应该不比《天使之刃》轻多少，这部SP只是1小时又30分钟的电视剧，碍于篇幅的限制，导演势必要精减许多情节，并且要用最浅显最容易的方式尽可能让年龄层广泛的收视群众接受这个沉重的故事，这点我觉得《恶党》SP做得算很成功了，故事说得很流畅，没有生硬的说教，没有刻意的煽情，让人自然而然跟着主角佐伯修一的脚步走，为他的遭遇心痛无奈，情绪随着他的痛苦和挣扎起伏，最后，看着他绽放了笑容，打从心底为他终于走出了悲剧而由衷喜悦。
看到有人拿《恶党》SP跟电影《告白》相比，实在很不合理也很不公平，一部是电视剧，一部是电影，拿来比较未免太没常识。（《告白》的原著和电影我都看过，若硬要比较，《恶党》带给我的思考和收获实在远比《告白》要多太多了。《告白》虽然带给我很大的冲击，让我对凑佳苗开始感兴趣，但是看完《赎罪》后开始接受不了她笔下过份丑陋也过份黑暗的人性，再看到《少女》时，只看了一半就无法再继续看下去，因为对她的文字开始反胃起来。）
电视剧和电影不同，走的是大众艺术路线，除了艺术性以外，比电影更多了社会性，因为观众随时可以打开电视收看，年龄层涵盖很广，要负起的社会责任比电影多太多，所以题材内容比电影多了很多限制，而且要做到让一般观众都能理解接受。日本的电视剧走的多是励志路线，常透过电视剧间接教育民众一个正面积极的人生观，《恶党》SP也不例外，虽然探讨的是少年犯罪主题，但重点放在『赎罪』、『原谅』、『更生』而不真正在『复仇』上，做为一部有社会教育意义的电视剧来说，《恶党》这部SP算是成功的，他给了被害者家属一个温暖的拥抱，就像剧中小遥拥抱修一，修一拥抱小遥，让受创的心灵都能得到关怀和抚慰，这要远比一再强调人性有多么黑暗多么丑陋要来得更有意义一些。而从电视剧的质感来说，不论是故事的节奏、人物的刻划或是对白的深度，《恶党》已经拍出不错的水平了。《恶党》我打四星，给泷泽的演技加一星。
至于演技这种东西见仁见智，看不少人说要润演得好，菅田将晖演得更好，我的感受却恰恰相反，菅田将晖的演技正是我最不喜欢的一种演技，眼泪、表情、动作、走路的姿态、说话的语调等等都计算得太超过，过份匠气的演技痕迹太重反而显得很突兀很不自然，不但难以激发我对这个角色的同情还反而有了些反效果。要润的耍坏则很公式很脸谱，就是在『演』一个公式化的坏人而已，这张坏人脸谱太多人戴过了，看得好腻。但泷泽秀明的演技很不一样，他很内敛，自然而不夸张，没多余的肢体动作，他的佐伯修一说服力很强，整个人很阴沉很抑郁，完全就像十五年来活在悲伤痛恨之中似乎已经忘了该如何轻松微笑的佐伯修一，而镜头从头到尾几乎都定在他的脸上，他清楚地用眼神诉说着佐伯修一的悲愤和痛苦，有好几幕都深深震慑了我。若要拿演技做比喻的话，菅田将晖的演技就像好莱坞的商业片，声光效果奇佳，强调的是视觉冲击，除此之外啥感觉都没有，如何刺激观众的反应都在他的计算之中，而泷泽秀明的演技则像有内容的文艺片，看似轻描淡写，却能深深触动心灵，得到的感动也比较真实。两个角色都是被害者家属，一个死了姊姊一个死了弟弟，同样都被悲惨的遭遇痛苦折磨多年，但我只在泷泽身上看到浓得化不开的阴郁感，比起菅田将晖的演技真实太多了，尤其是最后那场歇斯底里的又笑又哭，压抑的情绪都在这一刻宣泄爆发出来，似乎也从憎恨和痛苦中得到了解脱，这场演得太棒。（菅田将晖哭的时候让我觉得演技算计得太过而禁不住失笑，但泷泽笑的时候我却忍不住哭了）
能用眼神演戏才是最高明的演技，多年舞台剧的历练让泷泽秀明的演技愈来愈成熟，掌握得也愈来愈好，从前他的戏都还能感觉得到他的明星光环，但《恶党》里他的明星光环已经被他尽可能敛去了，从他剪得很简单的发型（就是一个很普通的男生发型），还有脸上几乎连底妆都没打（化妆的人都知道粉底会遮去毛细孔，但剧里泷泽秀明脸上的毛细孔多数时候都看得相当清楚，日本电视的高画质敢不上底妆上阵的偶像艺人很少很少吧），很明显看得出来他很努力使自己成为佐伯修一，并且也相当成功。30岁的泷泽秀明脱去了偶像外衣，真真正正成为一个实力派演员，而这样的他更让我惊艳。（其实泷泽秀明以往演过的角色辨识度都算高的，不像某些演员，演十个角色都像在演同一个人）
那些感叹泷泽秀明老了、残了、变大叔了的人，我个人是很不能理解泷泽秀明究竟有多老了？有多残了？还大叔了？这是从哪里来的严苛标准？他如今不就是一个长相自然端正，气质成熟稳重的30岁正常男人吗？难不成指望他永远都是那个樱花树下的十七岁美少年？那也太不切实际了点吧！（莫非看多了用神奇化妆术和整容手术搞出来的所谓妖精美男，审美观一整个脱离现实，惨到连真正货真价实的美男子都欣赏不来了？）
虽然我也很喜欢美得如虚如幻的美少年泷泽秀明，但现在反而觉得30岁的泷泽秀明更加迷人有魅力，是个很成熟很真实的男人了，演技也更进阶到另一个高度和层次，我已经开始在期待他的下一部戏了。
《恶党》影评(二)：向恶
何为恶党？
坂上洋一这样回答：“恶人都有这个自知之明，所以根本没想过也没希求过原谅。但是恶人都很清楚自己剥夺了多少，就会失去多少重要的东西，尽管如此还是要干坏事的才是恶人。”
明知恶而为之是为恶党。
这样的答案或许多少有几分自我辩驳的意味却不失为一个回答。于是新的问题的就出现了，那么受害者的家属呢？他们要怎样才能抚慰治愈自己的伤口平息炽烈的怒火？恶党呢？究竟怎样的行为可以算的上赎罪多大的惩罚剥夺配得上他们所犯的罪恶，而究竟怎样的作为和经历能够抵得一句原谅？
《恶党》把这些疑问抛给了佐伯修一，抛给了每一个读者和观者。
没有去翻恶党原著，一来日语水平实在有限，二来等我从广购中心搜刮一圈无获只能求助于萌购的时候带有小明腰封的新版已经切了……残念归残念，剧情还是要慢慢品味。整个SP观后不难发现原著基础扎实编剧功底够班导演卡司也是无可挑剔，流畅的剧情和一众演员出色的表演主题的社会性都保证了它的质量。平均13.1%，关西地区16.1%的收视都证明了观者的认可。
《恶党》由一桩谋杀案的受害者家属佐伯修一的视角引发了一个关于何为恶何为原谅的故事，这让我想到了东野圭吾的《信》。恰恰相反后者则是由犯罪者家属的视角探讨了犯罪行为的代价。这两部原著仿若两座遥遥相望的山头互相呼应。
《信》里武岛直贵因为哥哥抢劫杀人的罪行饱尝歧视磨难，在他困惑不解的时候社长对他说：“我们要将你区别对是为了让所有犯罪者知道，自己是犯了罪亲属也会痛苦。犯罪就像是自杀一样，选择了社会性的死亡。”
习惯了人人生而平等摈弃歧视观念，社长的观点难免有些突兀，但是相比于前者的形式平等，谁又能说后者考量了个人差异性的实质平等失之偏颇呢？所谓罪行的社会危害性必然产生刑事违法性和刑罚惩罚性，但单纯的惩罚和赔偿真的足以让受害者家属谅解吗？现实中这个问题往往得不到解答，实质上无法实现的只能依靠程序的公正来弥补。所以不难理解那么多的法外“正义的伙伴”的产生。
于是我们再次回到最初的那个问题：何为恶党？既然明知是恶仍为之，那么打着正义的旗号依凭复仇的冲动所做的一切就真的无辜吗？既然明知双手即将沾满罪恶变的污浊不堪又何苦向恶而行？恶党做的事情就是凭借一己私欲决定他人的遭遇和命运，抽象概括一下，有着可理解动机的复仇之举和恶党的暴行又有何区别。
所幸，剧中的修一最终放弃了苦苦追索的复仇选择了努力微笑迈步向前。
说回剧中的表演。早就知道渡爷爷对小明的表现赞许有加“おとこの色気と清潔感も兼ね備えている華やかな俳優です.ちょっとほめすぎましたかね。でも今回の作品で特に感じたのは彼の「目」が魅力的な事ですね。目が真っ白で透き通っていて。久しぶりに会っても呼吸が合い、通じるものがすぐにありましたね。私の魅力？はどうでもいいです ”。自己也常常抱着一颗亲妈心温故小明的剧和舞台，明明心理准备充足，但依旧被小明的表演震撼了，用眼睛演戏的男人就是这样！他所有的语言和情绪都融入了那双黑白分明的眼眸里，对姐姐的缅怀，对所长财迷行为的小小不屑，对仇人的憎恨，面对坂上洋一时偶露的迷茫……值得称道的是医院里修一面对坂上的那场戏，修一的眼神在不屑愤恨迷茫间转换，直至片刻迷惘后坚定。从这里就可以看出这几年小明的舞台剧经验不是白白积累的。从早期那种灵气四溢的表演沉淀为了一种更加经得起考验的表现方式。
当然本剧里要润的演出也非常有说服力，摆脱了他有时候表演会出现的温吞水状态整个角色立体鲜明起来。
试想如果修一没有放弃复仇之念，那么他所处的位置和双头狗里龙崎SAMA的又有何异呢？让一个人来决定他人的生死，而人永远不是神，没有那种能够承受并作出此等决定的力量。所以，还好小明你没有绕了一圈又回到原点，我们都知道龙崎SAMA其实也是很痛苦的，不能因为他比其他人来得坚强就无视他的痛（笑）。
结局处，小明在橱窗外看着心爱的妹纸释然一笑，灿烂千阳与之相比都黯然失色。真的，小明你还是最最最最适合笑了。
以上，一个NC饭的观后感。
《恶党》影评(三)：不能回头
抛开其余的不说，对于坂田洋一的说的那些话，着实激赏。大致中心思想就是，作为恶党，犯下了第一件恶性之后就无法回头了。因为恶党们内心也很清楚，无论怎样都不会得到原谅和救赎，那么还干嘛要有悔改之心呢。继续作恶，危害人间也就成了理所应当的后续发展。以此为分界线，只能在为恶的路上一条道走到黑。
这段话说得太精彩，虽然有毁三观之嫌，不过对于本来内心就无比阴暗的自己来说，却忍不住拍着手叫好。
所以才会有那么多十恶不赦的恶党。被害者的家属们口口声声地说“因为这个家伙根本不知悔改，所以更加恨他，恨不得杀了他才好”，而实际上如果这个罪人真的痛哭流涕着跪在你的面前忏悔，你有真的能原谅他么，根本不可能，仇恨这种痛苦的情感并不是只是看到对方忏悔就能够消弭的。
虽然是冲着takki去的，意外的有了很棒的收获呢。要润也很好地诠释了坂田洋一这样一个彻头彻尾的恶党。
如果没有坂田洋一的那一段话，大概会给三星吧。不过这个恶党不能回头的理论，着实深得我心呐。
《恶党》影评(四)：演黑暗系角色的时候你可千万别笑啊大头
片子围绕犯罪与复仇展开
死者已矣但活着的人会怀有仇恨
当初犯罪的人因为种种原因没有得到应得的报应
活着的人到底应该选择原谅
还是把自己变成犯罪者去复仇
片子略沉重
看最后主角是放下心中的仇恨了
但是我倒觉得
犯罪还是不犯罪
报复还是不报复
这些都是当事人的主观因素决定的
但人们能做的只能着手修整法律
当然
这并非是一日之功
在完善的过程中仍旧会有各种各样的悲剧发生
12年的片子
自从双头犬以后
对大头的这种黑暗系角色很着迷
（或者说我本身很中意腹黑系/有悲惨过去的角色）
其实这类角色未必需要多高超的演技
但是绝对不可或缺的是演员颜要正
——一般来说颜正的演员眼神也不会差到哪去
所以大头在『恶党』里的表现相当不错
虽然已经三十岁了
但是一旦笑起来
还是会想到当年『魔女的条件』里樱花树下的少年
—— 演黑暗系角色的时候你可千万别笑啊大头！！！
《恶党》影评(五)：タッキーのファンであり
五星的唯一原因是给泷泽捧场。
没看过原著，从作品得到的信息是有限的。
1）企图在有限的篇幅里涵盖太多的内容的，很多一闪角色一闪而过，前因后果交代不清。角色多，是特别剧的特别之处，但又不是逢年过节，所以没什么喜庆的演员出现。
2）泷泽的演技缺乏魄力，这点上连演15年前修一的孩子也要好过他一些。泷泽现在演戏就像个唱戏拍电视剧，舞台这些年定型得太厉害了，显然也受了歌舞伎不小的影响，举手投足都很难摆脱“型”的限制，坐在地上的时候怎么最好看、靠墙站着的时候怎么最好看，地上躺着的时候怎么最好看，这些都成了他的本能，幸亏恶党不在天上飞，否则他真是暴露无遗。漂亮的身形是他的罪过。
于是，就算破釜沉舟地想打开一些限制，对无法打破坚硬外壳的他来说仍旧是很困难的。关于明年春季的面包房，已经有评价说是泷泽的破釜沉舟了，曝光率太低，人气显见输给了bg的后辈们，为了扳回一城而增加曝光率的手段就是电视剧。听说电视台是不爱用他的，因为即使在J家的艺人里，takki也属于限制最多，最难用的那种。才刚刚三十岁，就不得不为爬出人气的谷底而挣扎了，只能怪takki登顶等得太早也太快了。
3）《恶党》显然讲述了一个发生在恶有恶报的世界里的故事，这个故事里做过坏事的人都遵循着不是不报时候未到的准则，准时准点的遭了报应。这在现实里可是行不通的，首先就是恶党的内心通常不会因为恶行而造成损伤，其次没办法杀死一个没有任何思考的人的灵魂。没钱和没时间的人都很难完成复仇的艰巨任务呢~
4）其他。一応タッキーを何回生で見たことがあったファンだけど、没加入过中国国内fans的斗争，今天这么看着的确觉得头挺大的。//要润演得不错，偶像的演技啊什么的，是吧。。。//haruka这个角色也还不错，但修一的眼睛里绝对早就没有她想象的那种美丽的光了好吧~修一在医院抱着她的时候，看着就不够温暖不够安稳。。。//忧虑总长今后可怎么办才好~~うちらの総長は魂ないのね。。。
想补充~~总长当然也有演得好的地方，比如看录像的时候~。。。不过好的地方嘛，大家都看在眼里就是了~
《恶党》影评(六)：三十
takki三十岁了。
《魔女的条件》里和菜菜子差九岁，《恶党》里和北乃绮也差九岁，好像是一个轮回一样，刚开篇不久，有takki奔跑的镜头，当时我满脑子都是《魔女》里的闪回：夜晚的路灯下，17岁的takki一边狂奔一边大声地呼喊着未知。
少年的他惊才绝艳，一出道已是顶峰，曾经有多辉煌，现在就有多迷茫，如修一一样，在困惑中寻找出口。
在看《恶党》的过程中，明显能感受到他在一点点的进入状态，在角色里越陷越深。结尾处，爸爸边给他剪发，边说，我们绝对不能陷入不幸。takki低头不语，爸爸说你别动啊。takki抬起头，粗声粗气地说：わかってるよ！同时一颗泪缓缓的流下来。我当时被打动了，这是三十岁的他。
三十岁以后的路会怎样呢？有一双那么美的眼睛，应该不用担心吧。
《恶党》影评(七)：关于犯罪与复仇的思考及泷泽秀明的沉淀（内含剧透）
看完之后一直觉得说不出来的难受，再看一遍，还是不能稍解半分。关于施虐与复仇，加害与被害，惩罚与救赎，很多的内容在短短的112分钟里被集中呈现，剧情紧凑得让人喘不过气来。
佐伯修一（泷泽秀明演）背负着姐姐惨死的过去，一直没有成长。15岁的生日是姐姐的忌日，这样的极端过往，使他一直生活在内心的阴影中。当了警察，抓捕犯人的时候因为气不过犯人的嚣张和对犯罪的不以为然，而举枪威胁，结果被撤职。于是转做侦探，继续去寻找当年加害姐姐的凶手。偶遇一个委托，是一对受害人父母，希望了解加害者的现在，来平复内心始终难以消解的仇恨。这样奇特的一个委托激起了修一内心的涟漪，当看到加害者继续做着坏事还为此自得的时候，他选择了将真相告知委托人。于是委托人终于以身试法，行凶将当年加害自己儿子的坏人致残。由复仇而产生了第二个犯罪，这个时候，受害者和加害者的身份对调，但彼此并不因此而得到解脱。
而这一个剧情的设置引来了第一个思考：“如果加害者洗心革面，难道被害者就能忘却曾经的伤痛，原谅加害者吗？”
内心受到冲击的佐伯修一，继续寻找犯人。在这个过程中，他接到了第二个委托。一个年幼时因为母亲失职，把自己和弟弟锁在家里2个月，害尚是婴儿的弟弟衰竭惨死的青年，希望知道那个失职母亲的现状。而那个母亲，早已在刑满出狱后，将过去遗忘，改头换面嫁给一个小酒馆老板，并且即将临盆，开心的等待着新生儿的降生。难以接受这个事实的委托人，到母亲面前耳语：“肚中的胎儿就是死去的弟弟转生。。。”这样的复仇真正令人悚然。失职母亲的害怕和绝望，在未来将如何对待那个即将出世的孩子，本剧未着墨，却让人思之不寒而栗。复仇者的快感，是否造成另外一出悲剧，同样让人思考。
至今为止，加害者的罪行都不可原谅，但被害者的报复却继续在仇恨和悲剧里轮回。然而，佐伯还是继续去寻找当年的罪犯。
凭着职业嗅觉，他一一找到那三个人。因为是少年犯，他们当年并没有得到法律的严惩。《少年法》只关注犯人的人权，却忽略了受害者的痛苦，这是本剧的第三个思考。在道德观念愈加淡漠，罪恶愈加多元的今天，年龄，是否真的可以允许成为逃避罪责的理由？
剧情继续进行，三个犯人的情节展开。一个老老实实的经营餐馆，成了有名的厨师，却始终被当年的共犯，另一个经营色情影像的同学常年勒索。终于在忍无可忍之下，亲手杀了对方。于是，一个被杀，一个成了杀人犯。而第三个，也就是亲手勒死佐伯姐姐的人，却得了晚期癌症，已走到生命的尽头。
想来，恶人自有天意惩罚，三个人都得到了应有的下场。但这又回到了第一个问题，矜矜业业悔罪的，是不是就可以原谅？被杀害的，是不是就让人觉得解气？而重病将死的呢？
佐伯了解到癌症病人当年之所以痛下杀手，仅仅因为幼年父母离婚、母爱缺失，于是人格扭曲。这样的理由如何能让被害者接受？于是决定“杀人诛心”，录下他母亲不认他的话来给他的灵魂以最后的重击。结果就在即将施行的时候，他的母亲自己到病床前，说了“死都不能原谅你”，亲手送了儿子进灵魂的地狱......这样的惩罚过于严厉，但同时也救赎了准备复仇的佐伯。
憋屈，是看完本剧最重要的感受。我们没有在此剧中看到酣畅淋漓的复仇，跟主角佐伯一起，以一个旁观者的身份见证了每个加害者的悲惨下场，却又说不出“活该”的快语！
结局的新闻说明惨剧依然每天在发生，我们应该如何对待犯罪，如何对待被害者的心理，如何惩罚，如何救赎，仍然没有答案。（这也是减掉一星的唯一原因。）
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接着来说说泷泽秀明暌违电视3年的表演。
他真的是天生的演员！
对情节准确的理解和反应是他在过往为数不多的作品中一个很突出的特点。很想给他这种表演天赋寻找原因，但当我们看到很多比他更小就成名的童星在长大后渐渐平庸，实在很难说服自己把他一如既往出色的演技仅仅归因于对镜头以及拍摄的熟悉。
常年舞台剧的历练，让他对现场的掌控更加熟稔。舞台上强大的气场和不容忽视的存在感，在电视里被很好的隐藏起来。他就是佐伯修一，那个被惨剧折磨半生的少年，而不是光芒四射的泷泽秀明！
其实仔细回想，看过他表演的人相信从来没有混淆过樱花下永远的黑泽光，面包房傻傻的神田英司，歌舞名伎雪之丞以及俊美却战功显赫的源义经。
这回的《恶党》，更是破天荒看到了泷泽秀明全程用眼神来演戏。这部戏里，他几乎没有笑过，一直是眉头深锁，仇恨满怀。但欲哭无泪的痛苦、绝望的惨笑、愤怒的指控、复仇的阴郁......所有的情绪全都在那双美丽的眼睛里展露。
如果说《恶党》讲述的是佐伯修一的成长，那么这部戏展现的就是泷泽秀明多年对表演和艺术的沉淀。
期待更多的在小屏幕和大银幕看到他的表演！