《甜·秘密》是一部由许肇任执导，隋棠 / 李烈 / 马志翔主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《甜·秘密》影评(一)：虽然评分不高，我要为它叫好
虽然评分不高，我要为它叫好。
因为家庭的缘故，我对台湾电影始终有一种情结。椰树、太平洋的海风、机车、阳光、人字拖和嗲嗲的台湾腔，一直是台湾电影的符号——也只有这样纬度的岛屿才有这种风情。有人说这部电影有硬伤，当然了，几乎每部电影都有硬伤，或大或小，我们要看这硬伤是硬件问题还是想法问题。有人说台湾电影从《海角七号》开始都是这一种小清新的风格，没错的，台湾独特的地域气候很难得出像《赛德克巴莱》这种宏大叙事题材。那么我要说的其实是整个这种风格的电影——《甜秘密》的生活气息和孩子眼光。
电影是一种构建，构建出的世界既是生活的一个镜像，同时也反作用于生活本身。抛开它的反作用力不看，《甜秘密》对生活的构建就足以让大陆同时期的生活题材电影黯然失色。我们的电影，要么像纪录片那么真实反映着现实，几乎找不到美感，要么虚妄构建出一个理想国，看完后走出影院的一刻，体会到与现实的隔绝。可《甜秘密》让人感到这生活就在你我身边，可又有点触碰不到，一种淡淡的朦胧美感萦绕在身边。请原谅我一个大叔用很小清新的词，可它就让你对生活的甜蜜和不快都充满着美好的念想。这种对生活的构建，源于导演对生活的感触，而这感触的来源，一种所谓的”世界感“，来源于台湾本土的生态，这样的环境才能孕育这样的电影。
再说孩子眼光，从《枯岭街少年杀人事件》到《一一》、《九降风》到《甜秘密》，孩子如何看这个世界一直是导演极力想表现的话题。《一一》里小孩的叔叔问他为什么喜欢拍人的后脑时，他童稚的回答——”因为你看不到啊，我拍给你看啊“——简单真实又极有哲理——一种孩子的哲理，让我每次想来都赞叹不已。电影是一种构建，孩子的眼光真的是我们如此呈现出来的吗，孩子真是这样想吗，其实是我们大人的想法强加给孩子的，是我们认为的孩子的想法——这就有了童话、寓言和玩具，我们臆想孩子缺什么，我们就给什么。在这里，具有决定意义的就是我们怎么臆想孩子了。台湾电影构建的孩子想法既不是白痴一样，也不是根正苗红的五道杠，始终在迷惘、徘徊却心存善意、阳光、激情、冲动和希望——语言在这里的贫乏的，但以我的经历来看，这样才更是孩子，毋宁说这样才更是一个生活在正常社会下大人眼里的孩子。
所以，虽然这片拍得有问题，很多情节经不住推敲，但电影后面导演构建生活的能力才是我们真正应该思考的问题，这种里格尔所说的”世界感“为什么我们没有，大概只有岛屿的环境和生态可以回答吧。
《甜·秘密》影评(二)：秘密其实没有那么甜
因为没有去过台湾，给我的感觉故事是发生在90年代的县城，但恰恰是一种让人熟悉的台湾的感觉，机车、小吃摊、捷运和那些街道。
首先不得不提的是部分片段的镜头摇晃感让我很不适，然后看了半个小时还没有完全搞清楚谁是谁。
小杨和小马这两个少年贯穿了整部片子。开头和结尾总给我一种要搞基的感觉，幸好没有，不然真的毁三观，虽然中间的剧情已经开始有点毁了。
小杨是幸运的，但是同时他也很不幸。影片最后让他成为见证5对和他颇有联系的情侣走到一起的人，有一种‘电影确实只是电影’的感觉涌现在我的心头。
之所以给了它不错的评价，可能和我自己有些机车情结有关。
其中小杨、麦克、眼镜还有修车的4个人骑着3辆机车去给小杨姐姐的前男友的一顿教训，让我心中那么一热。
其中少年们少女们开着机车相互载来载去，使我回想起那个夏天开着小毛驴拉着她满城跑的感觉，虽然毛驴是她的...
最后小杨看着马妹和别的男人在一起了，自己孤身一人热血前行，虽然没有什么同感，但是也算给影片画了个句号。
最后切一下题，电影之所以是电影，因为现实里没有这么完美的结局。婚外恋神马的，最讨厌了。秘密其实没有那么甜，就像最后那个日本青年机车没油，手机没电。
《甜·秘密》影评(三)：十七岁那年的甜蜜与哀愁
淡淡伤伤的十七岁，甜甜涩涩的青春，身边每一个人都正在或者即将跨越人生中的另一段重要旅程，少年冷眼旁观着这一切，承受着成长的代价。很典型的台湾风格，幽默自嘲式的台普对白，冲动无畏的热血年华。生活也许并没有想象中那么美好，但是只要我们去努力，就会发现原来不经意间，我们已经错过了太多的期盼，还有什么不知足的呢？舒缓的音乐衬托着少年那颗躁动的心，伴随着岁月悠然前行。。很细腻的情怀，想起一句歌词：有些幸福自己最清楚，就像咖啡香甜之后搀着微微的苦。。很庆幸导演选了个年龄相近的青涩演员来演绎，多了些纯朴的味道。静下心，透过轻和的音乐，透过那个少年，仿佛看到了自己曾经的彷徨青春。。却是再已回不去了。
《甜·秘密》影评(四)：甜的秘密
lt; 甜.秘密 是台灣一部新的很小清新的電影, 我在三月的電影節看的, 一直拖到現在才說她, 是……太遲, 也未必, 因聽說她會正式上映, 期待……
秘密就是里面一家子的秘戀, 父母各自搵食, 錯了, 各有一段十分清新純潔的愛情, 從頭到尾沒有要把她弄成狗血小三偷情片, 清新到死這形容錯不了.
父親是鍾鎮濤, 他愛上鄰居有男友的隋棠小姐, 鍾生一臉正氣, 演小生多年(雖也演出大紅喜劇瀟灑哥), 做負心漢一點不會讓人討厭, 隋小姐和男友快結婚還搭上有婦之夫, 也沒人唾罵, 兩人太討好了, 這也正是編劇導演的意思.
母親是李烈小姐, 她原來年輕時跟鍾生演過情侶, 不怪得十分相襯, 她也和開店搭檔少她十歲以上的馬先生眉來眼去, 選角明顯已不想給人惡感, 盡選好人好姐來出軌, 明知不對就是不可能會恨她們.
姐姐被男友狠撇, 放不下, 弟弟要搓合她和麺店同事, 也要幫她報復前男友; 又幫老友加同學的女孩和觀音兵約會, 總之一臺情愛大龍鳳熱鬧非常.
劇透完, 導演編劇同一人, 放映後親自出來解畫, 處女作, 他是攝影師(希望我沒記錯), 對現在愛欲社會覺得應該再多愛, 一拍就拍了這全程愛全為愛愛到分離仍是愛, 不倫之愛出軌之愛仍是那麼美好那麼無暇, 加上暗戀明戀初戀一點同性戀, 總之, 大愛無疆, 世界有愛.
輕喜劇包裝愛清, 就容易消化, 選角水到渠成, 連著名在台日本人北村先生 (他本人也剛拍了清新愛情片 阿嫲的那年情人 ) 也被找來演隋棠男友, 請去網上找他尊容來看(不是說他丑也不是岐視他千萬別誤會), 是他樣貌和劇情無縫對接, 愛情+喜劇, 角色氣質是很重要, 參看 桃色公寓 . 安妮荷爾 .
美術音樂配合也對路, 包裝小清新, 定要從頭到尾, 不能隨便, 外景已成功, 美樂一潤色就行了 攝影(強項)剪接沒問題, 節奏明快, 應從 那些年 得益不少.
全片放時, 全院少女少男不斷爆笑, 可能片商想找一個學生較有空的檔期, 正確, 目標觀衆是那些, 加大宣傳, 刀仔鋸大樹, 祝大收.