【原文】
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】
像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】
苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。
词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇 似花 两句造语精巧，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花 似花非花 的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的 似花 之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它 非花 。 惜 字充满情意。 抛家 三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。 萦损 三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。
词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用 不恨 、 恨 两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。 晓来 、 春色 六句，是对前面 抛家 、 萦损 的详细解释，杨花最后的结局是 一池萍碎 ，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中 萍碎 的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。
这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰： 和韵而似原唱。
【赏析二】
苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。
本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。 似花还似非花 两句，咏杨花确切，不得咏他花 。 抛家傍路 三句转入拟人手法： 无情有思 引出下面几句的内容。 萦损柔肠 三句写 思 的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。 梦随风万里 三句写 思 的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说 不恨 只是由笔传情，实则 有恨 。 晓来雨过 而问询杨花遗踪，所看到的是 一池萍碎 。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛， 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。
【赏析三】
小雨初晴的欣喜，使院庭的晚照也这般红丽！倒影芙蓉池的楼台，摇漾着动人的金碧，春晚的风，吹动飘拂的柳，含怎样依依的情！池面的嫩荷，不正如伊人饰戴的细巧青细？然而，时光毕竟已流过七载，故园依旧，良月好侣却已零散！过片的赞美由此化为惋叹，朱颜已老的词人，已再无心情赏景主。于是斜阳渐隐，金翠的楼台上，只剩下这位落拓归客的身影，坐对着暮霭四起的黄昏
【赏析四】
《水龙吟 似花还似非花》，也题作《水龙吟 次韵章质夫杨花词》，由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。
这是一首咏物之作。开头一句 似花还似非花 抓住了杨花的特点，接着以 无人惜 的意脉贯下，提起 无情有思 一篇精神。由此开始，将杨花喻为美人，她正在梦中 随风万里 ，寻找情郎的游踪。上阕体物，花与人糅合，饱含情愫。下阕就杨花事议论抒情。 不恨 三句，突出伤春幽恨。花已飘落，断无重上枝头之望，最令人伤感。晓雨过后的杨花令人心寒。那流水中化为一池的浮萍，仔佃辨认，不是杨花，分明是离人点点滴滴的眼泪！
【赏析五】
似花还似非花，也无人惜从教坠
苏轼的这首词题为 咏杨花 ，而章质夫词则为咏 柳花 ，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为 杨柳 。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说： 此句可作全词评语，盖不离不即也。
落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着 花 之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。 从 ，任。 教 ，使。一个 惜 字，有着浓郁的感情色彩。 无人惜 ，反衬作者独 惜 。
抛家傍路，思量却是，无情有思
杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说 离枝 ，而言 抛家 ，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花 抛家 远行，看似 无情 ；而 傍路 又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为 有思 。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己 闭门愁断，故写其意 。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。 萦 ，愁思萦回。 柔肠 ，柳枝柔细，故取以为喻。 娇眼 ，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起
这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿 那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰： 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀
不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。 此花飞尽 ，是一花之事；而 落红难缀 ，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云： 一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
这里照应开篇 似花还似非花 ，又一次将它与花，即 落红 作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。 不恨 ，是承上片 非花 、 无人惜 而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎
前面既然已经写到 杨花飞尽 ，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
一池萍碎 句，苏轼自注： 杨花落水为浮萍，验之信然。 这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水
此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。 尘土 ，是说落花飘零； 流水 ，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
春色 居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》 三分春色一分愁 ，《雨中花》 不如留取，十分春态，付与明年 等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的 天下三分明月夜，二分无赖是扬州 ，宋初词人叶清臣的 三分春色二分愁，更一分风雨 等，都是经典名句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪
细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰： 君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。 作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之 煞拍画龙点睛 。
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