不知道大家有没有看过由白先勇著作的短篇小说集《台北人》呢？该书寓意深刻，小编整理了一篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
去年听了白先勇先生讲《红楼梦》的公开课，先生打着哈哈讲话的语气亲切的像自己爷爷。
所以开始读《台北人》头两篇的时候，觉得尹雪艳是王熙凤，郭轸是我宝哥哥，朱青是悲伤却不失端庄的宝钗，一切都好亲切。再接着看了几篇，捂住胸口吐血感叹先生年轻的时候下手真的有点儿不知轻重，这份冷酷，是下笔带着刀打算直接戳作者几刀的。
我都惊呆了。
读到一半，感受到白先生年轻时还是力求一份体面，换做余华先生写，尹雪艳肯定逃不掉被剃个阴阳头去打扫厕所的结局。白先生没把伤疤撕开，轻轻碰了一下，让人看见周围流出来的脓血，只是冷酷无情，悲怆。那流出来的脓血，虽然没有像揭开伤疤的窗口那么触目惊心，但越是风轻云淡越有雷霆万钧的架势。
学《红楼梦》的作家见过不少，但像白先生这样词法功底的第一次见。《红楼梦》的用词，是让人绝望的，像一座不可攀越的高山，总引得读者感叹。类似「一对银耳坠子吊在她乌黑的发脚下来回地浪荡着」这样的句子，稍微注意下就会被「发脚下」这类精妙戳一下。
中文句子主语、谓语都能省掉，名词前又可以不管限定语，这份灵活释放出来的文章语气潇洒是其它语言所不能比拟的。
70岁打着哈哈给大家讲宝玉的爸爸迂腐之余还保留了一份人性，能给贾母讲个怕老婆添脚的笑话；可自己年轻的时候却是那么凌厉残酷，时间这东西真难讲。
一篇《一把青》好像是新加坡中文语文课本的必修，它那种情绪的锤炼，不像是年轻的作者。或许是我们的情绪越来越浅，沟通越来越直白，情绪的委婉程度已经跟以往的文学描述不能比了。读的时候总担心，担心有人不理解朱青强颜欢笑的哪份悲伤，那是不失端庄的宝钗，她是忍耐，隐忍，不暴露自己，悲痛一点儿不少。先生节奏把握的很好，保持了哪份不失端庄的悲痛。
果然是「世事洞明皆学问，人情练达即文章」。
在知乎看了几篇「如何评价白先勇」这个问题的答案，特别滑稽。
《翻译乃大道》，余光中先生有一段话刚好概括了我的感受：“批评家要学有所专。他要介绍但丁，必先懂得耶教；要评述雪莱，最好先读柏拉图；要攻击杰佛思，不能对于尼采一无所知。一位批评家不解清教为何物而要喋喋不休地谈论霍桑的小说，是不可思议的。他必须是个相当出色的散文家。他的散文应该别具一种风格，而不得仅为表达思想之工具。我们很难想象，一位笔锋迟钝的批评家如何介绍王尔德，也无法相信，一个四平八稳的庸才能攫住康明思的文字游戏。一篇上乘的批评文章，警语成串，灵感闪烁，自身就是一个欣赏的对象，谁耐烦去看资料的堆积和教条的练习？”
如果不读好《红楼梦》与《牡丹亭》，就不要奢望自己能评论几句白先勇。
知乎让人觉得可悲的地方在于：培养了一堆「批评家」，只管批评，而不太管门槛的「批评家」。
白先勇先生后期，力求向青年推广《红楼梦》与《牡丹亭》，他希望用《红楼梦》让中国人经历文艺复兴，或许是经历过那个时代，明白五四运动时青年们把孔教推翻心无安慰之处的彷徨，人类是需要文学的。
《台北人》写到了很多原声，按着名字依次搜了听一下，其中一首《叹十声》，居然格外熟悉，是小时候妈妈总在哼的调子，只不过她夹一半方言的彩色普通话加上模糊的记忆，我一度以为那是唱的土家族民歌。微信发给妈妈，果然隔几分钟就打电话过来了，有点惊喜兴奋的声音告诉我这是我小姨最喜欢的一首歌，她们小时候都会唱。
大学看过白岩松那本《幸福了吗》，内容都记不起了，但他在书里推荐胡德夫的《匆匆》，至今仍是开会员必下载专辑；后来读史铁生，发现他居然那么喜欢李谷一，都有点捧女神入饭圈的味道了，一首《知音》是我公众号最喜欢重复的背景乐；感觉白先勇先生很喜欢白光，昨天在家听了一上午白光的歌，感觉穿越时光了好一会儿。
